domingo, 9 de junio de 2013

Conclusiones del curso

En general los ejercicios realizados en el taller de multimedia me parecen ideales para involucrarlos en las posibilidades que ofrece la tecnología. Entonces personalmente conforme pasaron las clases fui agarrando más confianza, pues tengo la necesidad de aprender de todo tipo de profesores. Creo que una ventaja del taller fue el tiempo adecuado de las fechas de entrega.
Me deja inconcluso el proceso de cómputo físico pues es una técnica muy plástica, además de tener una estética visualmente ordenada e industrial. Creo que es buena alternativa porque ofrece muchos materiales funcionales. Quedo satisfecho con mi esfuerzo y mi relación con la forma de llevar el curso.


proyecto de computo físico


En realidad mi trabajo se basa en los paisajes que genera la urbanidad. Mi idea es poder montar una exhibición de dichos paisajes utilizando el programa Panorama Factory, de este modo puedo hacer que las imágenes sean interactivas para el espectador.. Para su uso de este campo es necesario tener una proyección de la imagen en recorrido en un cuarto oscuro, para que el espectador pueda maniobrar libremente el espacio, es decir, que el espectador manipule el andar sobre dibujos abstractos con un control  remoto, puede ser una palanca, o botones, pero me gustaría que la imagen panorámica tenga distintos enfoques y perspectivas en una altura variable.

El ejercicio pensado en un tanto similar a las programaciones de las video juegos, tal es el caso de residel evel,. Mi intención es similar, lo importante es detonar la presencia del espectador en un lugar nuevo y así alterar su estado de conciencia y de comportamiento.


Militancia cultural


 Pambolero



El fútbol es un deporte muy importante en nuestra cultura, como también existe otro deporte muy popular: hablar mal de México, en este solo se necesita una personalidad frustrada y deseos de cambiar al país con solo tronar los dedos. Así como hay grandes puestos políticos que tienen la facilidad de robar masivamente los recursos de la nación existen miles de futbolistas o exfutbolistas como yo. Para ser más puntual quiero comunicar mi aprecio educativo que contiene el fútbol. Pero un fútbol contracultural el glorioso fútbol llanero de barrio sin clase ni elegancia.
La pasión pambolera tiene grandes consecuencias en mi etapa infantil, bien si el fútbol nos alimenta de ignorancia, también enriquece las relaciones humanas, tal es el caso de la burla o bien la solidaridad de compañeros, la pasión se adueña del participante y el sistema de identidad mantiene su éxito total.
El fútbol es una guerra, los signos que tienen las banderas son elementos que se remontan a las batallas medievales por eso mismo el fútbol tiene tanto consumo. Defender el territorio propio, los colores del uniforme, el equipo como asociación tiene la responsabilidad de ser superior a cualquiera, esto tiene que ver con la psicología de las masas, solo que en algunos intentos es fallido, por ejemplo en fútbol llanero no tiene responsabilidad de merecer respeto por los rivales, el juego de estos llaneros es libre ya que tiene caracteres de la realidad consumista, la estética del jugador amateur es totalmente contradictoria a los modelos establecidos por los medios que difunden este deporte profesional, sin embargo la trasmisión de partidos nacionales e internacionales hacen más pintoresca la tradición futbolera. Gracias a este contenido social he podido conocer el dialogo de algunas estrellas como “el pelos”, “el chasis”, “el tripas”, “el patas”, etcétera, apodos reales de entre un encuentro dominical. El barrio caguamero de estos lugares en su mayoría colonias rechazadas de la cuidad reflejan desinterés de cualquier glamour, de repente son más sinceros que cualquier persona que maneja una imagen relevante.

Siguiendo a este círculo simpático de personas que dedicamos el tiempo a un deporte polémico para algunas personas es importante saber que además de ser una situación pasional que provoca  adrenalina, sentimientos y conocimientos corporales, inculca sobre todo una estimulación cerebral, esto es muy importante.


En opinión propia considero el fútbol llanero como momentos de un desarrollo colectivo en donde es vital la fuerza del barrio, la familia o la morra en turno. Es ese orgullo portador del jugador cuando se siente observado realizando una actuación efímera y absurda para el país. Tal es la experiencia personal, cerca de quince años atrás mi familia observaba a mi padre correr, gritar, reír hasta salir lesionado… y al finalizar nos esperaba una convivencia entre todo el plantel acompañados de cerveza con pláticas del fútbol internacional, la conclusión: hay que echarle ganas. También otra escena muy típica es cuando discuten unos a los otros y mejor o peor aún, las batallas campales entre los equipos rivales o propios.
El árbitro además del aspecto que puede llegar a tener, despeinado, ruco, chimuelo, panzón, chaparro, narizón, es una persona bien ofendida, se llena de cualquier insulto dentro y fuera del campo, como si fuera el diezmo semanal. El hombre de negro que parece masoquista es la autoridad en versión chusca del juego, pocos, muy pocos lo respetan.
En la televisión adoro el personaje Horacio Cascarin (Andrés Bustamante) humor real utilizado en el mundial Corea Japón 2002. Esta figura engalana la estética del director técnico tramposo pero siempre humilde. Manifiesta su filosofía a partir de sus lecciones de fútbol colmillo en los pies de los “Mazacotes de Chicontepec” Sport Club integrado por futbolistas  bien mañosos.


Personalmente mi relación con el futbol es mayoría en comparación con el arte, no vengo de una familia historiadora, ni mucho menos intelectual, realmente crecí en colonias marginadas, en zonas industriales directamente de la contaminación, es decir, familiares y vecinos son obreros, obreros con fracasos en educación escolarizada por esto mismo considero al deporte como mi soporte emocional, portador de valores muy humanos y riquezas de lenguaje como el spanglish. Estoy agradecido con ello aunque ahora me dedique a las artes plásticas, es una lucha constante con los mismos ya que al utilizar de alguna manera las mismas herramientas (planta de soldar, madera, cemento)  para el objeto x estoy en proceso de transformar de acuerdo a mis intereses  un discurso teórico y artístico utilizando el mismo oficio.                                                                


Soy una persona que desertó de la carrera como jugador profesional por falta de recursos económicos sin embargo sigo creyendo que mi mayor logro ha sido  anotar  goles al equipo rival. Con esto no deseo exponer un cumplido escolarizado, más bien pretendo la honestidad coherente.

Vanguardia en México 1915 1940 MUNAL

Introducción.
El recorrido de la muestra Vanguardia en México me recordó lo visto en algunas clases de la revolución mexicana hace más de 15 años, su historia contada a través de imágenes, tal el caso de los tres maestros más citados, (Rivera, Orozco, Siqueiros). Solo que en esta ocasión los motivos de análisis  son distintos así como el contexto también es distinto. Hoy es importante tener en cuenta todos los aspectos que involucran una participación como visitante y de qué manera puedo alimentarme de ese conocimiento.
La museografía propone una lectura procesual ya que en los primeros metros además del cuerpo de vigilancia amable e  impertinente se encuentra la imagen principal: El guerrillero o bien paisaje zapatista 1915, imagen que representa a la exposición como tal. El mensaje es claro, se trata de imágenes con identidad de lucha mexicana. Cambios y eventos nuevos dentro de las artes plásticas y la literatura a principios del siglo pasado. Vanguardia  entre 1915 y 1940  demuestra las alternativas que han tenido los artistas para demostrar el lenguaje  posrevolucionario. -Existe una diferencia entre el arte de revolución y arte revolucionario, el primero traduce la realidad, el segundo propone cambios a partir de la experimentación fortalecidos con madurez literaria. Siempre libre- …

Posteriormente se  visualiza el paisaje contemporáneo, la urbanidad característica de cualquier cuidad en crecimiento, hasta llegar al gigantismo de estos mostros de concreto y cómo la sociedad dialoga con ello.


 





“no es una tendencia como  creen algunos, ni mucho menos una escuela como piensan otros… El estridentismo es una subversión en contra de los principios reaccionados que estandarizan el pensamiento en la juventud intelectual de América”. Manuel Maples Arce


…Yo también quiero mole de guajolote.

Estridentismo, el estruendoso de la cuidad estridentópolis
Este movimiento llegó a ser efímero, sólo duró 5 años tras las declaraciones orgullosas de la comunidad intelectual llegaran a concretarse a partir de 1921, empezaba otra etapa de la vanguardia, la audacia de Manuel Maples Arce  plantea las estructuras del pensamiento como alternativas, así como las facultades funcionales para el contexto cultural. En la mayor parte del movimiento el acto fundamental del lenguaje era la poesía, los manifiestos y producciones de carteles y grafica fueron  los encargados de transmitir dicho pensamiento.
Esta revolución cultural  de Jalapa fue parte de las generaciones que conformaban el circuito de vanguardias internacionales, El estridentismo tiene una relación estrecha con el futurismo y el dadá, se trata de mantener una filosofía poderosa,  encarnada por la energía joven. En el café de nadie, al igual que dadá en el Cabaret Voltaire  surgió en un lugar de concurrencia popular entre algunos intelectuales. Encabezada por un puñado de jóvenes, el futurismo también le daba credibilidad total a la máquina gracias al desarrollo tecnológico de la colectividad, resultando el canto de  los hombres cuya estética es identificada nacionalmente. El fenómeno campo-cuidad en su sentido de valor social contrastan los paisajes alterando su origen aparente de la cuidad.








La vanguardia se nutre de la participación interpretativa de intelectuales  y asimila los hechos en turno por el estudio de sus antecedentes. El estridentismo aporta gran cantidad de imágenes, la producción de imprenta quien reveló el éxito visual artístico y popular.
Con la llegada de los años veinte México como cuidad evoluciona en consumo matérico, sus espacios públicos son creados por abundantes masas de concreto, hierro y electricidad. 
La muestra en su segunda atapa exhibe la técnica pictórica de Frida Kahlo, el joven Fermín Revueltas, Juan O´Gorman, la fotografía de Guillermo Kahlo, Manuel Álvarez Bravo y Rafael Medina Mateos. Estas piezas hacen tributo a los circuitos de la industria, en versión artefactos que alimentan la energía eléctrica, estos exponentes dirigen la atención en el paisaje urbano y moderno, torres y postes de luz, cables, vigas de hierro, estadios etcétera. Elementos que también generan fuentes de trabajo, ahora bien el hombre además tener conocimientos de la tierra siendo campesino puede también trabajar en las alturas para la construcción urbana.









La Comisión Federal de Electricidad  y Correos de México aparecen como un servicio fundamental en la cotidianidad.








Algunos análisis específicos:

Paisaje Zapatista o El Guerrillero 1915 Diego Rivera.
Diego en su etapa como pintor cubista realiza esta pieza involucrando el tema revolucionario de México, en su etapa en Europa se contagia de las vanguardias parisinas y aporta al cubismo una nueva forma de desarrollar una visión más que aparente  una visión de contexto nacional.
Aparte de esta generación  Braque, Picasso y Modigliani…  el que lo influye a realizar este cuadro  fue Luis Martín Guzmán, quien recorre el Atlántico para informar lo que pasa en territorio nacional, Lo que hace Rivera es manejar un homenaje sentimental a la tropa Zapatista, el valor y las agallas de un pueblo convertido en ejército, el cuadro retrata objetos de una persona anónima, lleno de personalidad y amante de su nación. La sierra como ambiente natural, el zarape de Saltillo y el rifle como protagonista marcan una vibración en reposo, el sombrero destaca una expresión recia tras la victoria.




Retrato de Adolfo Best Maugard. 1913 Diego Rivera.
Si bien, la museografía no lo incluyó en las salas de vanguardia, si aparece en pasillos posteriores. Este cuadro de Diego encaja perfecto en esta etapa, el retrato del cineasta es una maravilla sobre todo por el efecto visual que encarnece dicha imagen, vemos que el modelo tiende a alargarse de una forma elegante (así como el Greco). El primer enganche visual son los zapatos lustrados de Adolfo, pasando por ese pantalón delgado grisáceo, el bastón…  y así hasta llegar a la mirada. -tal cual como solemos barrer a una persona actualmente, vemos que es lo que porta consigo- Pero aquí Adolfo Best Maugard mantiene una pose de señor embajador, dueño del sistema tecnológico, mismo que genera el sistema industrial que lo rodea. El señor ya se va, en cuanto acabe de acomodarse el guante izquierdo lo hará.




Street corner. 1929 José Clemente Orozco.
Previo a la terrible crisis que arrasara el esplendor económico (1930 N. Y.) streer corner pintado  en New York narra la escenas de una cuidad nocturna. Nuevamente aparecen tipos anónimos sobre una esquina de la calle, este espacio seguramente es sitio para un trato de drogas o el inicio de un crimen, quizá es la mafia italiana o bien simples untraseuntes. Lejos pero muy lejos de cualquier glamor de los  veintes. A propósito existe un  elemento más importante personalmente: las escaleras de incendio, estos edificios neoyorquinos mantienen la seguridad impuesta por la ley Federal que adoptó todo el país tras aquel terremoto mañanero en San Francisco 1906. Gracias a estas escaleras típicas he podido apreciar con buenos ojos los capítulos del hombre araña y a la guapa Mary Jane en versión caricatura entre otros clásicos.
José Clemente Orozco resiste de un carácter admirable ya que él tiene un estilo más allegado al expresionismo, esa pureza pictórica hace que sus piezas revelen cualquier contracultura. La pintura es de pequeño formato, esto sugiere la visión más atenta, sin embargo carece de delicadeza.


Troka el poderoso, nuestro amigo:

Troka el poderoso V.S. Javier López Chávelo

Ambos son mis amigos, también de los infantes sólo que a Troka no le duela nada. Troka es un ser animado de gran creatividad, una maquina manipulada por las fuerzas del hombre, él dice que tiene espíritu de hierro y yo le creo…  Pretende de alguna forma repartir mensajes a las nuevas generaciones de México, Troka se vio involucrado en el sistema de la Secretaria de Educación Pública ya que por ser un programa dirigido a los niños tenía un discurso educativo.
El gran aporte conceptual de German List Arzubide  le dio a esta máquina de difusión un avance alternativo a la formación intelectual que propone el estridentismo. Troka se ríe de las tormentas eléctricas y 1934 tuvo su imagen realizada por Julio Prieto. Visualmente nuestro amigo poderoso es bien semejante a Transformers (primero como juguete, después como historieta hasta llegar a película), Otra cercanía que aprecio es en la filosofía del súper hombre de Nietzsche. Pero en 1934 las imágenes que nos regalaban los artistas como Julio Prieto definen un carácter tradicional de la gráfica nacional. El infante también es parte de la cultura popular y Troka involucra a los chilpayates  en su intento de mostrar la trasformación de la capital.











… En cuanto a  Chávelo sólo es un niño berrinchudo que tiene una voz ronca y jocosa,  por los domingos tiende regalar juguetes.

La mancha de sangre, 1937. Adolfo Best Maugard.
Provocadora, resentida y reflexiva. Para sus inicios dentro del cine nacional es una propuesta novedosa de los 30s, el film representa un hiperrealismo ya que la trama involucra personajes y lugares populares por su  concurrencia, además traduce las etapas de los ciudadanos así como describe a  una nueva sociedad nocturna.
La película es peligrosa hasta cierto punto porque más allá del erotismo fantástico (motivo de censura y mutilación) reconoce a la cuidad  seductora desde un punto de vista exterior a ella; Sí, la película  es influenciada por el cine italiano y hollywoodense, la actividad se asemeja a la  contemporánea… ¡desigual! Estos personajes pachucos, prostitutas, borrachos son parte de la vanguardia en sonidos del danzón y el mambo (sugerencia personal). Recalcan los valores del vicio que puede tener el hombre de trabajo y la forma de mantener su poder dentro de una economía sucia. IMPORTANTE Por otra parte transforman la figura de la mujer, ya que veinte años atrás, las Adelitas eran otro tipo de protagonistas, igualmente usadas pero con un papel trascendental. Aquí el mundo del glamour y de negocios hace una rutina bastante repetitiva y masiva.

… Otro film que ha llamado mi interés fue dos monjes, Juan Bustillo Oro. 1934. Esta propuesta me cautivó por aquel terror cruel y estética espiritual. Me hizo recordar escenas de eyes wide shut, Stlanley Kubrick. 1999. Particularmente por el vestuario y la secuencia de imágenes. (Desafortunadamente no la he visto completa solo tengo el recuerdo de  la exposición).








En lo particular lo que me ha dejado como experiencia esta visita a MUNAL fue el grato encuentro con Troka, considero que la idea de este personaje contribuye a mi conocimiento teórico  y práctico. Personalmente me identifico y me  beneficia porque tomo como ejemplo este modo de explicar un discurso.













Tengo la certeza de compaginar en el terreno industrial de un lenguaje objetual.

Memorias Olvidadas

Joel Peter Witkin


En las primeras paginas que fui leyendo sobre la obra visual, Witkin me pareció relevante y orgullosamente cínico para transmitir  en sus fotos cierta reflexión  y espantosas vibraciones para espectadores de la elite ordinaria. La vulgaridad de la muerte en los hechos como de los objetos se han trasformado (desconozco quien lo provoco) en basura existencial, resulta que los recolectores de estos residuos son los antihéroes, es decir, la basura nadie la necesita y el trabajo de Witkin me provoca a partir de las imágenes un discurso complejo porque las influencias en los barrocos los transforma en contemporáneos además seduce demasiadas emociones. Las fotos me resultan imágenes estéticas por el manejo de símbolos y ejemplos para denotar el equilibrio entre conceptos reprimidos e impulsivos , lo que Witkin hace un planteamiento hacia los momentos que congela, la obra  fotográfica habla de una forma apropiada para la memoria colectiva  dirigido a los mundos inconscientes de los  espectadores.
El rechazo visual a personajes estéticamente feos le da un toque y un sentido a la obra del autor escandalosa sin ser un capricho necesariamente  como todos los artistas poseen ese poder,  la oscuridad para el discurso representa un sistema alterado y antimoral. A mi parecer las escenas están perfectamente trabajadas en escenografías y reutiliza  obras mediante famosas con la dirección mas profunda a las reacciones repulsivas y asquerosas, además de este orden Witkin le ofrece al modelo una sensación de reexistencia y enmarca la generosidad personal, la obsesión por la muerte mantiene aspectos importantes porque al utilizar la fotografía para ser denotada la imagen en el momento preciso es una forma que a su ves se recuerda, me resulta familiar las etapas de la fotografía postmortem placentero y apetitosamente visual.



Observaciones del Arte conpemporaneo


° La técnica en el performance, configuración de sensaciones  en tránsito °


Las acciones son  elementos a seguir en esta lectura; estando en un punto medio entre los espectadores  y actores, puedo decir (gracias a las clases) que el cuerpo es una herramienta  y soporte orgánico de la persona  que se encuentra  denotando cualquier lenguaje, este soporte prácticamente es una unión entre la materia y el espíritu. Ya en escena   inicia el recorrido posesivo del inconsciente, ataca al cerebro  derramando contrastes de impulsos y ene cantidad de texturas.
Actos y discursos libres, como   propuesta racional o irracional son parte del azar del tiempo, la espontaneidad del  evento creo que garantiza la atención del espectador. Esta técnica artística acapara distintos niveles de morbosidad prácticamente elegantes, esta alternativa del Arte no es repetitiva  porque se mantiene en un rango memorial de ojos orgánicos ó en su defecto lentes industriales, además los protagonistas son fieles a lo desconocido y cuando hacen performance están más ligados a la creación por la relación con el tiempo en paralelo. El tiempo decide el fin del performance incluso con la misma muerte.
 Cuando pienso en Arte pienso en un intercambio, en venta o  prostitución como decía Baudelaire, estas formas de registro en video y en foto han funcionado para ser citados por “gente culta”. Mi ociosidad  revela que: si el inicio del performance se remonta a los rituales de tribus africanas…  ¿Porqué ahora todos los llamados performances son dirigidos estrictamente hacia la sociedad?, la prostitución de humanos contra humanos debería de cambiar naturalmente…    
  





° La reducción estructural del “arte mínimo” °


El arte minimal es un pretexto para las polémicas… usar y maniobrar  a los espectadores como herramienta o como vulgarmente se  dice: “invitar a los espectadores a participar con su interpretación para completar el objeto propuesto”.  El arte minimal es una ilusión  para ilusos, sus objetos son estáticos al contrario de la realidad, subjetiva pero mecánica que se atormenta por saber todo y  ser protagonista al mismo tiempo; las piezas minimalistas instaladas en galerías y museos  son  pasivas y lentas, así como la ignorancia refinada.
Desde mi punto de vista la instalación es un papel muy fundamental dentro de la obra porque  las propuestas geométricas merecen composiciones armónicas; ¡sí!,  posteriormente los espectadores contaminan la obra (en el buen sentido de la palabra). Y desde otro punto de vista más interesado por el minimalismo, creo que su ritmo es concreto, es decir, las repeticiones de módulos refieren a la insistencia seductora de líneas oculares y dibujísticas. El ojo es débil a sus  pasos y sombras de formas sistematizadas.
Hablando del arte óptico como provocación visual, me parece un veneno para la vista… … …









° El arte de “concepto” y los aspectos conceptuales °


Más que el Arte de ideas  es Arte para solitarios:

El Arte conceptual se produce a partir de la soledad, me refiero al estado de éxtasis reflexivo de cada persona pensante, las caligrafías  son dibujos del Arte conceptual, los escritores describen  a la idea censurada por el  cerebro.
Acerca de Joseph Kosuth, un tipo  profesional de la actitud analítica y  aunque no lo parezca le gusta ensamblar objetos tras objetos, , por ejemplo en su pieza “una y tres sillas” el primer objeto es la silla, el segundo objeto es  la representación  de la silla y el tercer objeto es el significado de la silla, sólo que a cada uno nos infecta el concepto de distinta forma, primero visualmente y después se digiere coherentemente debido al  uso de métodos culturales de la educación textual, léxico y visual., A Kosuth le interesa el orden de las cosas, su ego propone una actitud de protagonista e intelectual. Su pensamiento cree que es necesario separar la estética del arte, porque la estética se refiere a opiniones sobre la percepción del mundo en general,  sus caligrafías exigentes  aún  no me convencen que el Arte es un lenguaje universal,..







La pintura figurativa

Escuela de Londres
Este movimiento pictórico de post guerra fue adoptado con el nombre escuela de Londres, o bien, la pintura del desastre según Kitaj (pintor norteamericano relacionado con el pop).
El origen de este estilo figurativo se desarrollo en Londres con  sociedades que huían de la guerra, momentos en donde el poderío nazi 1933 empezaba a reinar  para crear una nueva humanidad, el poder de Hitler que prometía  conquistar el mundo mediante fuerzas diabólicas fue detonante a que parte de las sociedades se refugiaran en otros países de Europa.
Parte de los europeos  especialmente los alemanes se fueron instalando en la isla inglesa, personajes como Lucian Freud, Frank Auerbach, Leon Kossoff entre otros fueron los que alinearon dicha escuela igualmente de contar  con otro  pintor : Francia Bacon nacido en Dublin quizá el más controversial de  estos otros, la generación fue encabezada por el pintor de carnicerías, su obra además de su vida ha marcado el arte de las ultimas décadas ya que comprende una forma de percibir la estética corporal  a partir de la sensibilidad , me refiero a la manera  de ejecutar la pintura.
 Los intereses de la figuración se encuentran en el cuerpo humano, así como sus más grandes consecuencias que pueda generar la pintura, transgreden cualquier tipo de tradición hacia lo impuestos por academias y vanguardias. Quizá existen algunas influencias para este movimiento pero en realidad es complicado clasificarlo en algunos porque los exponentes de dedicaron al estudio de si mismos, generando una pintura concreta, espesa, aplastante y con una carácter fuerte. Las tres décadas a partir de los 60s fueron primordiales para su desenvolvimiento.  









Francis Bacon
Para él toda sensación se limita al cuerpo humano.
Mas allá de su sonrisa permanente en su rostro lleno de sensualidad homosexual presencia a la pintura como la gestualidad de los tiempos contemporáneos, el ímpetu de dialogar con amantes y la bohemia hacen de este pintor una similitud al masoquismo. El Trabajo del británico es influenciado principalmente por las imágenes, imágenes  cotidianas de fácil acceso como las fotografías instantáneas de cabina, revistas postales, imágenes políticas, religiosas, pintura universal y sobre todo su atención se clava en las imágenes en movimiento, el cine de Luis Buñuel y de Eisenstein.
¿Ilustrativo o narrativo?
La figura es la forma sensible relacionada a la sensación, que actúa inmediatamente sobre el sistema nervioso,  la carne. Mientras que la forma abstracta se dijere al cerebro, mas cercano al hueso.  Gilles Deleuze

El temperamento de Bacon hace coherente su vida y su pintura. Al ser una persona protestante adquiere una motivación extra a cuestionar la existencia del hombre  como animal dominante, su función, su llegada o su muerte. “tres estudios  de figuras junto a una crucifixión” 1944 es una exploración de formas animadas, muestra una interpretación sobre las composiciones pictóricas religiosas, es decir, en el catolicismo se ha acostumbrado a mantener estas imágenes en poderío con el  espectador, figura central: Jesucristo crucificado y a los costados ángeles o apóstoles, a toda esta ceremonia visual Bacon lo transforma en un ritual carnívoro en donde la fé queda en tela de juicio y la idea se acerca a la realidad, Dios se convierte en otro tipo de protagonista. La carga conceptual de esta pieza me recuerda cualquier tipo de enfrentamiento que ofrece la naturaleza para cualquiera, para subsistir en un mundo donde ningún ser supremo exenta la tragedia. El espíritu del ateo es mas consiente y revive otro tipo de manera de contar el presente, solo el presente, sin futuro, sin creencia, sin nada.
El inicio de la carroña retratada en una imagen panorámica demuestran la otra parte de la creación; El espectador.  Lo importante no es pensar en una crucifixión, sino cómo ejecutarla. Bacon es un maestro de la composición, de como enseñar  los tres objetos, la jerarquía de los enganches visuales que generan ritmos constantes para que la obra pueda ser leída linealmente.
Para conocer sus construcciones en relación al espacio, su forma y el vacío… hay que observar que fue influenciado por el cubismo en su estancia en París, antecedente substancial  de sus famosas cajas invisibles  o fantásticas manipuladas con  la calidad del espacio sobre el plano, como si fuera una conversión matemática.  Importante mencionar que el trabajo anterior de Bacon como diseñador de interiores le ayudo a mantener un oficio con ciertos materiales y objetos domésticos, así como entender los deseos de la sociedad, los derechos del hombre en la cuidad, poder vivir en departamentos con puertas de madera, alfombras, muebles lujosos etcétera, todo esto  Bacon  lo instala en sus escenas.




La carne maldita:
“siempre he estado muy impresionado con las imágenes relativas a mateaderos y a la pieza de carne, y para mi están ligadas estrechamente a todo lo que es Crucifixión… Es seguro, somo piezas de carne, somo osamentas en potencia. Si voy a una carnicería encuentro siempre sorprenderme no estar allí en lugar del animal…” Bacon
El observador ejercita la memoria, funciona la mirada como eje de vivencia.  Así es  como un tiempo se mantuvo  Sudáfrica, era imposible alejarse de esos artefactos mortales, cuchillos, hachas revanadoras  y ganchos. El aroma de la sangre y la muerte repetitiva afectó al proceso creativo del británico, provocó  que aparecieran  en sus cuadros  como una simple cotidianeidad, esa  necesidad de consumir un cuerpo sin vida dentro de uno mismo; es decir, también Bacon entre batas manchadas  nos alimenta visualmente de los retazos de la naturaleza.







La pintura puede favorecer los efectos de la ilusión, en la serie de retratos se adueña de la personalidad  y la interpreta a su manera, altera la construcción anatómica y propone otro sentido a la expresión facial perturbando cualquier tipo de convención tradicional, con una actitud pos apocalíptica hacen de estos estudios una gran producción de Bacon.





Bacon se aprovecho de los avances tecnológicos inmersas de imágenes, así mismo los integro en su pintura y alteró un periodo pictórico, en contraposición con el triunfo el expresionismo abstracto los londinenses se aferraron a sus forma estética y corporal.
(imágenes de sus influencias)
A sus amantes que lo penetraron les agradece con eyaculaciones pictóricas





Lucian Freud
Ya con su apellido bastante citado Lucian es un pintor que a la par se considera biólogo, amante del estudio de la vida realiza una pintura muy particular formalizando estudios sobre la realidad y todo lo que resulta ser la persona retratada.
Sus inicios dentro del arte y sociedad  fueron antes de nacer, Sigmund Freud padre del psicoanálisis desarrollo teorías sobre el instinto natural de las personas, estudio que se aleja de la individualidad… El concepto: psicoanálisis designa, por una parte, aquel modelo teórico descriptivo y explicativo de los mecanismos, procesos y fenómenos implicados en la vida anímica humana.
 Sobre el tema lo que se ve mas relacionado con la propuesta pictórica de su nieto, ha sido la manera de contemplar la vida, Lucian Freud, también se aisló de la guerra donde comenzaba su carrera como pintor de una forma influenciada con el realismo, ejecutaba una pintura tímida y fría,  con tendencia a la observación en  detalles.  A manera de que su trabajo maduró, se involucró en el desarrollo del proceso del mismo, además de conocer a Bacon, Lucian sigue trabajando con otro tipo de fuerza y contundencia.  
Hacerle el amor a la verdad..           
La pintura de Freud es sutilmente distinta. Se fundamenta en decir la verdad que da paso a la honestidad de no saber. Y esta es una de las maneras con la que dio un vuelco total al realismo del siglo XIX.  Sebastian Smee

¿Hacer desnudos artísticos o desnudos para laboratorio?

Lo relevante en este trabajo de Freud es la manera de funcionar la mirada en el momento prolongado de la pintura, todo lo que puede generar la presencia con la traducción de la realidad en un lienzo, el estudio minucioso de la carne asi como las cualidades físicas que inpregnan los modelos. Creo en el que el trabajo de este pintor como una lucha contra cualquier aspecto de morbosidad, Freud es un caballero y un profesional pero yo no… entonces como espectador y como estudiante de Arte creo en las necesidades del propio cuerpo asi como las iniciativas de la mente, quiero decir que estas imágenes me remiten al deseo personal. La repulsión que puede ser excitante hasta cierto punto complican mi discurso.  Así como la doctrina freudiana y de la tesis del conflicto edipico – el hijo se enamora de la madre y siente celos del padre- similar a esto, siento celos de Lucian al tener esas mujeres gordas y delgadas, inclusive sus hijas denudas dentro de mi espacio de trabajo, ,me refiero para esto tengo la iniciativa de leer al Marques de Sade porque no estoy exento de instintos pasionales, de ver, mirar y actuar sobre los desperfectos que genera la realidad. Al final creo que trata de transgredir inteligentemente con lo impuesto.
“Es como cuando te enamoras de alguien, no quieres conocer a sus padres”. Lucian Freud


Desde otro punto de vista mas optimista la factura de Freud funciona totalmente con el concepto ya que para reflejar la densidad del cuerpo desnudo en este caso es necesario los empastes para denotar plasticidad y tridimensionalidad del sujeto, es decir, en los desnudos se elimina la personalidad y se regenera la presencia de la vida en reposo.

Mario Perniola . Estética del siglo Veinte

da vivi dá
Por Julio Alarcón

Vida, definición:


s.f. (lat. Vita).  Conjunto de las propiedades características, por los seres orgánicos, por los cuales evolucionan, se adaptan al medio, se desarrollan y se reproducen: el objeto de la biología es el estudio de la vida. 2 Existencia de los seres. 3 Conjunto de seres vivos. 4 Tiempo en el que  un organismo esta en actividad. 5  Periodo de tiempo entre el nacimiento  y la muerte. 6 Conjunto de los hechos, los acontecimientos sucedidos  a una persona  en curso de su existencia.



1 objetivo, 2 desarrollo, 3 justificación, 4 conclusión.


1.- Parte del ensayo es precisamente citar a las referencias  obtenidas durante el proceso. En este caso Perinola encuentra  la estética como parte de un todo existencial;  esto me provoco elegir ciertos subtemas. Con esto pretendo que mis dudas en el concepto vida puedan ser parte de mejores criterios en  relación con la muerte, tiempo y forma.
 Para todo esta maraña de símbolos lo que primero  pude hacer fue cuestionarme sobre la vida, su significado desde mi  interpretación y, paralelamente contemplando   información valiosa en otros autores. (Tadeo Sánchez Valencia, Marcelino Cereijido y Fanny Blanck-Cereijido). Para contribuir a mis ideas parciales es necesario  dudar de todo


2.-

Primer sermón acerca de la vida:
 El  origen del mundo de Courbet es mi primera pista, sobre todo cuando compruebo los hechos reales,  los coitos e inseminaciones (en el caso de la humanidad y en algunos otros  animales) son cultivo de vida. Generación tras generación culturalmente se goza del dichoso acto de procrear personas, entonces  me di cuenta de que si muero no pasará nada,                         la vida no sobrepasa  la idea existencial, es decir, el  palpitante  ritmo del corazón  hace realidad  al ser y el ser es parte de una composición atmosférica e infinita. Porque no hay ninguna otra cosa similar estoy agradecido… ¿Pero por qué sigo vivo? ,  ¿Qué debo hacer? , dudo de ella.  No quiero morir solo deseo no vivir, ¡estar siempre!,  sencillo,  tratar de traducir este sentimiento desconocido que indiscutiblemente no tengo  acceso a la verdad absoluta, ya que al final son interpretaciones de alguien físicamente vivo en tiempo presente.
Vivimos, somos parte de una cultura, nos desarrollamos por medio de esos estándares, pero eso ya no importa. Suspendo mi vivencia a un estado  vegetativo y memorial, el viaje al pasado me hace reaccionar y entender  como se me he construido hasta ahora. Ser capaz de utilizar esto como herramienta del conocimiento.
Después:
Es realmente apasionante la curiosidad, el placer por el placer de ser seres supremos, sin especificar datos, el fin de una  vida es alternante y ondulatorio de trance armónico que genera corrientes naturales… El problema es de la conciencia, que tan fuerte o débil sea (Recuerdo los anuncios radiofónicos de los clubes de optimismo). Me causa un vacío el pensar que quizá la eternidad es un estado, una energía que tal vez es más densa que nuestra realidad, esto para mi creo que es un efecto irrepetible, de alguna manera, sin ser la diferencia del tiempo.
La muerte tiene ventajas, también la risa, la depresión; porque generan todas las posibilidades de formas sensitivas, (la oración es absurda si el termino esta negado.)
Santantaya me hizo recordar aparte, en la muerte de los objetos y momentos, el luto constante
de instantes, permanecidos en nuestra voluntad. Tener una debilidad por el buen gusto y  juzgar con los términos estéticos hacen la diferentica de la belleza. La estética y su polémica depende de ciertos estereotipos. Así es como también hace y se deshace la vida, por decirlo en la mercadotecnia, se afecta al concepto por una idea.

Entonces:
Me falta tratar con muerte y su forma..  Actitud espontanea, valiente,  respetar al conocimiento y sus representantes  pueden   aterrizar la fantasía  y aplicarla durante la actividad del corazón
(Con esto mis expectativas son sustituidas por otras más complejas, declaría el seguimiento a esta definición, totalmente; para revolucionar el aspecto romántico)
¡Bremond!
3.- Importante cuestionar los temas desde la historia y sus antecedentes, así fue como elaboré una discriminación procesual en donde denoté mis bases de percepción al momento de comparar diferentes aspectos, desde lo espiritual hasta lo virtual, por ejemplo en las nuevas evoluciones tecnológicas, cómo se desarrolla una importante reproducción de sentimientos de consumo inmediatos, ubicando al tiempo en contraposición. Me beneficia esto porque tengo la disposición de integrar los escritos a mi práctica, en la plástica y lo visual que siempre empañan mi realidad.

4.- Elejí este rollo de la vida y su relación con la muerte porque los primeros temas de Perniola fueron verdaderamente poéticos. Estéticos.   


Bibliografía Consultada:

Marcelino Cereijido y Fanny Blanck-Cereijido, La muerte y sus ventajas. México, 2002.
Tadeo Sanchez Valencia, Manifiesto a la locura . Revista D ARTE, dossien de los sentidos, año dos. Núm. 9
Mario Perniola, Estética del siglo viente. España 2008.

Fuentes Digitales:

Animales en estudio







Trabajos pictóricos..


 Escombros # 11 Óleo sobre tela, 2013.



 Escombros # 06 Óleo sobre tela, 2013.




Escombros # 22, Pintura y dibujo sobre hierro. 2013


 Escombros # 24, Pintura y dibujo sobre hierro. 2013




Escombros # 27, Pintura y dibujo sobre hierro. 2013

Trabajos en paralelo con el curso multimedia..

 Danza, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 # 5894, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 # 9474, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 # 0941, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #1222, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #9628, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #7111, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #9572, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #8562, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 # 5434, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #4553, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #9570, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #9472, bolígrafo sobre papel. 2013. 

# 9291, bolígrafo sobre papel. 2013. 
 #192033, bolígrafo sobre papel. 2013. 
#4928, bolígrafo sobre papel. 2013. 
# 1994033, bolígrafo sobre papel. 2013. 

domingo, 28 de abril de 2013

Documental "Trascendent Man"

Kurzweil
 El hombre que trasciende es para muchos como el ser supremo de la tecnología  para mi es una PERSONA  no autosafistaciente , es decir hacer y proponer el retroceso acelerado me perece un acto meramente de la fantasía  lo que yo desconzo es la fuerza y el conocimiento para desarrollar dicho proyecto. generar vida eterna, evitar la vejez y devolverle la vida a su padre.Esto me resulta un acto poético, retornar los momentos al presente.
Así como van las predicaciones, miles de robocop serán parte de la realidad física y quizá sea espectador de esas corrientes tecnológicas en donde las vidas sean ilimitadas como los videojuegos de la infancia.




8 textura sonora

Sobre las texturas sonoras:

Es mi caso que en un cierto momento me doy cuenta del espacio donde siempre estoy rodeado, a veces pienso que si seriamos invidentes seriamos mejores personas.
Estas texturas que registre, fueron con la finalidad de denotar una espacio lleno de vacíos entrelazados.
Para esto utilice, bolsas de plástico, y una lamina de hierro, al usar el cuerpo para interactuar pude percibir las texturas sonoras, ademas de apoyarme (por algunos momentos de la grabación) el sonido atmosférico  es decir, filtre el sonido de el ferrocarril. para darle un aspecto industrial, mi lugar de grabación  mi cuarto, las vías del tren y el hierro.



7 audio con panneo "orale cabrones"

En este ejercicio de panneo, me pareció  interesante el sistema y método;  en primer lugar por el modo experimental  usando la voz como  herramienta que  le dio al ejercicio un tono personal y único,  posteriormente la edición y la manipulación de los tiempos, ritmos y velocidades le dieron otra denominación a los registros bucales.


ejercicio processing muy primitivo


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