Introducción.
El recorrido de la muestra Vanguardia
en México me recordó lo visto en algunas clases de la revolución mexicana hace más
de 15 años, su historia contada a través de imágenes, tal el caso de los tres
maestros más citados, (Rivera, Orozco, Siqueiros). Solo que en esta ocasión los
motivos de análisis son distintos así
como el contexto también es distinto. Hoy es importante tener en cuenta todos
los aspectos que involucran una participación como visitante y de qué manera
puedo alimentarme de ese conocimiento.
La museografía propone una
lectura procesual ya que en los primeros metros además del cuerpo de vigilancia
amable e impertinente se encuentra la
imagen principal: El guerrillero o
bien paisaje zapatista 1915, imagen
que representa a la exposición como tal. El mensaje es claro, se trata de
imágenes con identidad de lucha mexicana. Cambios y eventos nuevos dentro de las
artes plásticas y la literatura a principios del siglo pasado. Vanguardia entre 1915 y 1940 demuestra las alternativas que han tenido los
artistas para demostrar el lenguaje posrevolucionario.
-Existe una diferencia entre el arte de revolución y arte revolucionario, el
primero traduce la realidad, el segundo propone cambios a partir de la
experimentación fortalecidos con madurez literaria. Siempre libre- …
Posteriormente se visualiza el paisaje contemporáneo, la
urbanidad característica de cualquier cuidad en crecimiento, hasta llegar al
gigantismo de estos mostros de concreto y cómo la sociedad dialoga con ello.
“no
es una tendencia como creen algunos, ni
mucho menos una escuela como piensan otros… El estridentismo es una subversión
en contra de los principios reaccionados que estandarizan el pensamiento en la
juventud intelectual de América”. Manuel Maples Arce
…Yo también quiero mole de guajolote.
Estridentismo, el estruendoso
de la cuidad estridentópolis
Este movimiento llegó a ser
efímero, sólo duró 5 años tras las declaraciones orgullosas de la comunidad
intelectual llegaran a concretarse a partir de 1921, empezaba otra etapa de la
vanguardia, la audacia de Manuel Maples Arce plantea las estructuras del pensamiento como
alternativas, así como las facultades funcionales para el contexto cultural. En
la mayor parte del movimiento el acto fundamental del lenguaje era la poesía,
los manifiestos y producciones de carteles y grafica fueron los encargados de transmitir dicho
pensamiento.
Esta revolución cultural de Jalapa fue parte de las generaciones que
conformaban el circuito de vanguardias internacionales, El estridentismo tiene
una relación estrecha con el futurismo y el dadá, se trata de mantener una
filosofía poderosa, encarnada por la energía
joven. En el café de nadie, al igual
que dadá en el Cabaret Voltaire surgió en un lugar de concurrencia popular
entre algunos intelectuales. Encabezada por un puñado de jóvenes, el futurismo también
le daba credibilidad total a la máquina gracias al desarrollo tecnológico de la
colectividad, resultando el canto de los hombres cuya estética es identificada
nacionalmente. El fenómeno campo-cuidad en su sentido de valor social
contrastan los paisajes alterando su origen aparente de la cuidad.
La vanguardia se nutre de la
participación interpretativa de intelectuales
y asimila los hechos en turno por el estudio de sus antecedentes. El
estridentismo aporta gran cantidad de imágenes, la producción de imprenta quien
reveló el éxito visual artístico y popular.
Con la llegada de los años veinte
México como cuidad evoluciona en consumo matérico, sus espacios públicos son
creados por abundantes masas de concreto, hierro y electricidad.
La muestra en su segunda atapa
exhibe la técnica pictórica de Frida Kahlo, el joven Fermín Revueltas, Juan
O´Gorman, la fotografía de Guillermo Kahlo, Manuel Álvarez Bravo y Rafael
Medina Mateos. Estas piezas hacen tributo a los circuitos de la industria, en
versión artefactos que alimentan la energía eléctrica, estos exponentes dirigen
la atención en el paisaje urbano y moderno, torres y postes de luz, cables,
vigas de hierro, estadios etcétera. Elementos que también generan fuentes de
trabajo, ahora bien el hombre además tener conocimientos de la tierra siendo
campesino puede también trabajar en las alturas para la construcción urbana.
La Comisión Federal de
Electricidad y Correos de México
aparecen como un servicio fundamental en la cotidianidad.
Algunos análisis específicos:
Paisaje
Zapatista o El Guerrillero 1915
Diego Rivera.
Diego en su etapa como pintor
cubista realiza esta pieza involucrando el tema revolucionario de México, en su
etapa en Europa se contagia de las vanguardias parisinas y aporta al cubismo
una nueva forma de desarrollar una visión más que aparente una visión de contexto nacional.
Aparte de esta generación Braque, Picasso y Modigliani… el que lo influye a realizar este cuadro fue Luis Martín Guzmán, quien recorre el Atlántico
para informar lo que pasa en territorio nacional, Lo que hace Rivera es manejar
un homenaje sentimental a la tropa Zapatista, el valor y las agallas de un
pueblo convertido en ejército, el cuadro retrata objetos de una persona
anónima, lleno de personalidad y amante de su nación. La sierra como ambiente
natural, el zarape de Saltillo y el rifle como protagonista marcan una
vibración en reposo, el sombrero destaca una expresión recia tras la victoria.
Retrato
de Adolfo Best Maugard. 1913 Diego
Rivera.
Si bien, la museografía no lo
incluyó en las salas de vanguardia, si aparece en pasillos posteriores. Este
cuadro de Diego encaja perfecto en esta etapa, el retrato del cineasta es una
maravilla sobre todo por el efecto visual que encarnece dicha imagen, vemos que
el modelo tiende a alargarse de una forma elegante (así como el Greco). El
primer enganche visual son los zapatos lustrados de Adolfo, pasando por ese
pantalón delgado grisáceo, el bastón… y así
hasta llegar a la mirada. -tal cual como solemos barrer a una persona actualmente, vemos que es lo que porta consigo-
Pero aquí Adolfo Best Maugard mantiene una pose de señor embajador, dueño del
sistema tecnológico, mismo que genera el sistema industrial que lo rodea. El
señor ya se va, en cuanto acabe de acomodarse el guante izquierdo lo hará.
Street corner. 1929 José
Clemente Orozco.
Previo a la terrible crisis
que arrasara el esplendor económico (1930 N. Y.) streer corner pintado en New
York narra la escenas de una cuidad nocturna. Nuevamente aparecen tipos
anónimos sobre una esquina de la calle, este espacio seguramente es sitio para
un trato de drogas o el inicio de un crimen, quizá es la mafia italiana o bien
simples untraseuntes. Lejos pero muy lejos de cualquier glamor de los veintes. A propósito existe un elemento más importante personalmente: las
escaleras de incendio, estos edificios neoyorquinos mantienen la seguridad
impuesta por la ley Federal que adoptó todo el país tras aquel terremoto
mañanero en San Francisco 1906. Gracias a estas escaleras típicas he podido
apreciar con buenos ojos los capítulos del hombre araña y a la guapa Mary Jane
en versión caricatura entre otros clásicos.
José Clemente Orozco resiste
de un carácter admirable ya que él tiene un estilo más allegado al
expresionismo, esa pureza pictórica hace que sus piezas revelen cualquier contracultura. La pintura es de pequeño
formato, esto sugiere la visión más atenta, sin embargo carece de delicadeza.
Troka
el poderoso, nuestro amigo:
Troka
el poderoso V.S. Javier López Chávelo
Ambos son mis amigos, también
de los infantes sólo que a Troka no le duela nada. Troka es un ser animado de
gran creatividad, una maquina manipulada por las fuerzas del hombre, él dice
que tiene espíritu de hierro y yo le creo…
Pretende de alguna forma repartir mensajes a las nuevas generaciones de
México, Troka se vio involucrado en el sistema de la Secretaria de Educación
Pública ya que por ser un programa dirigido a los niños tenía un discurso educativo.
El gran aporte conceptual de
German List Arzubide le dio a esta
máquina de difusión un avance alternativo a la formación intelectual que propone
el estridentismo. Troka se ríe de las tormentas eléctricas y 1934 tuvo su
imagen realizada por Julio Prieto. Visualmente nuestro amigo poderoso es bien
semejante a Transformers (primero
como juguete, después como historieta hasta llegar a película), Otra cercanía
que aprecio es en la filosofía del súper
hombre de Nietzsche. Pero en 1934 las imágenes que nos regalaban los
artistas como Julio Prieto definen un carácter tradicional de la gráfica
nacional. El infante también es parte de la cultura popular y Troka involucra a
los chilpayates en su intento de mostrar la trasformación de
la capital.
… En cuanto a Chávelo sólo es un niño berrinchudo que tiene
una voz ronca y jocosa, por los domingos
tiende regalar juguetes.
La
mancha de sangre, 1937. Adolfo
Best Maugard.
Provocadora, resentida y
reflexiva. Para sus inicios dentro del cine nacional es una propuesta novedosa
de los 30s, el film representa un hiperrealismo ya que la trama involucra
personajes y lugares populares por su
concurrencia, además traduce las etapas de los ciudadanos así como
describe a una nueva sociedad nocturna.
La película es peligrosa hasta
cierto punto porque más allá del erotismo fantástico (motivo de censura y
mutilación) reconoce a la cuidad
seductora desde un punto de vista exterior a ella; Sí, la película es influenciada por el cine italiano y
hollywoodense, la actividad se asemeja a la
contemporánea… ¡desigual! Estos personajes pachucos, prostitutas, borrachos son parte de la vanguardia en
sonidos del danzón y el mambo
(sugerencia personal). Recalcan los valores del vicio que puede tener el hombre
de trabajo y la forma de mantener su poder dentro de una economía sucia.
IMPORTANTE Por otra parte transforman la figura de la mujer, ya que veinte años
atrás, las Adelitas eran otro tipo de protagonistas, igualmente usadas pero con
un papel trascendental. Aquí el mundo del glamour y de negocios hace una rutina
bastante repetitiva y masiva.
… Otro film que ha llamado mi
interés fue dos monjes, Juan Bustillo
Oro. 1934. Esta propuesta me cautivó por aquel terror cruel y estética
espiritual. Me hizo recordar escenas de eyes
wide shut, Stlanley Kubrick. 1999. Particularmente por el vestuario y la
secuencia de imágenes. (Desafortunadamente no la he visto completa solo tengo
el recuerdo de la exposición).
En lo particular lo que me ha
dejado como experiencia esta visita a MUNAL fue el grato encuentro con Troka,
considero que la idea de este personaje contribuye a mi conocimiento
teórico y práctico. Personalmente me
identifico y me beneficia porque tomo
como ejemplo este modo de explicar un discurso.
Tengo
la certeza de compaginar en el terreno industrial de un lenguaje objetual.