domingo, 24 de febrero de 2013

Sesión 4




Int
roducción texturas sonoras
Andrea Di Castro



Tengo fe que las primeras  relaciones del hombre con la maquina fueron realizadas con fines bélicos, el uso de la sabiduría, ciencia arte y tecnología en versión destructora fueron fundamentales para las estrategias de guerra como en la de Vietnam. El uso del radio era un arma poderosísima ya que mantenía a los soldados acezar a información al instante.

Actualmente es mas común ver personas (me incluyo a veces) contagiadas de un sentimiento por consumir  Internet y sus derivados de vanguardia,


Por otra parte la misma charla me dio la seguridad de poder trabajar con mis propios elementos porque son los que manejo mejor.

Sesión 3



GIF animado.. En este ejercicio el elemento principal que quise recalcar fue la figuración  este retrato primero fue editado con programas súper básicos... paint!!!Las diez imágenes fueron realizadas con el fin de seguir la secuencia, la aparición del rostro antes de difuminarse fue una intervención correcta por gif y sus códigos.


C:\Users\Hector\AppData\Local\Temp\Rar$DI00.056\cara.gif

Fotos Panorámicas interactivas

Simulación de la realidad por medio de imágen digital, relacionando imagen con información


Las fotografías que utilice en panorama Factory fueron  autorretratos  tomados en la intemperie, trate de hacer una composición para denotar el sentimiento paranoico  del espectador, de este modo la aplicación del paisaje se vuelve interactivo porque  es una imagen que se complementa con las direcciones web, en este caso yo decidí integrar música a la imagen para destacar la composición repetitiva  con el movimiento.

En el segundo ejercicio también trabajé con proyectos personales, este fue el registro de mi mano capturada por el escáner. En la palma de mi mano estaba dibujado un retrato con bolígrafo negro, al momento de la captura  se me ocurrió generar movimientos y alterar la realidad. Las huellas se vuelven como caminos de la mirada. (También agregue música envolvente)

-Algoritmo como lista de instrucciones


En torno a los algoritmos no estoy seguro de haber entendido las indicaciones, así que represente la idea mediante otro recurso personal: el escáner.Me gusto la idea de elaborar el ejercicio basado en mis apuntes (seminario de historia de la profesora Lorena Mc Gregor), es decir, sus indicaciones las convertí  en esquemas conceptuales. Con sus defectos y virtudes ortográficas, registre mi pagina y posteriormente me dedique a jugar con el aspecto de la imagen utilizando las ventajas de la maquina.

















Sesión 2


Documental "We live in public"
Discusión y relación con el arte

Soy Julio, me dedico a dibujar casi todos los días y  mi consumo tecnológico no es extraordinario.
Databending: Modificación de una imagen
Mis primeros ejercicios en la sala mac no fueron exitosos, pues con la novatez de este ambiente tecnológico no logre concretar una buena Imagen editada (databending), sin embargo trabajo ahora con mis propios medios, además tengo la oportunidad de colaborar con los ejercicios de multimedia a proyectos personales, esto creo que me puede ayudar en aspectos representativos. Por ejemplo escombros, composición 12, (primera imagen citada) acrílico sobre lámina galvanizada, 18 cm x 35 cm, 2013.



Quiero seguir trabajando y manipulando la abstracción plástica a partir de estos procesos informáticos… posiblemente pueda llegar a una síntesis más definitiva.

lunes, 28 de enero de 2013

Multimedia.


Sobre el semestre en multimedia:
Me gusta trabajar de forma libre, es decir, usar las teorías de la materia  multimedia para tener  mejores elementos de investigación. Me interesan  los nuevos medios porque  a mi trabajo le puedo integrar un discurso de contrastes entre  los procesos naturales y los industriales.
Por otra parte tengo la disposición de retroalimentarme  con todo el personal involucrado.
Mi equipo:
Pc. Laptop HP pavilion, una cámara fotográfica fuji que funciona  panorámicamente, escáner y en ocasiones una impresora. 
(Aún no elijo al artista)  atentamente Julio Alarcón

domingo, 13 de noviembre de 2011

2 de Noviembre.











Post Mortem

Acerca del concepto post mortem:
La fotografía de difuntos fue una práctica que nació poco después que la fotografía (un 19 de agosto de 1839) en París, Francia, que luego se extiende rápidamente hacia otros países. La práctica consistía en vestir el cadáver de un difunto con sus ropas personales y participarlo de un último retrato grupal, con sus compañeros, familiares, amigos, o retratarlo individualmente. La fotografía mortuoria no era considerada morbosa, debido a la ideología social de la época del Romanticismo. En dicho período se tenía una visión nostálgica de los temas medievales y se concebía la muerte con un aire mucho más sentimental, llegando algunos a verla como un privilegio.
El hecho de fotografiar muertos tiene antecedentes pre fotográficos en el Renacimiento, donde la técnica era el retrato por medio de la pintura en el llamado memento morir, frase que deriva del latín, "recuerda que eres mortal" y era utilizado, en lo que a historia de arte se refiere, para la representación de los difuntos; otra técnica de la época medieval donde se concebía que el fin era inevitable y había que estar preparados. La composición de retratos de muertos, especialmente de religiosos y niños se generalizó en Europa desde el siglo XVI. Los retratos de religiosos muertos respondían a la idea de que era una vanidad retratarse en vida, por eso una vez muertos, se obtenía su imagen. En estos retratos se destacaba la belleza del difunto y se conservaba para la posteridad. Los retratos de los niños en cambio eran una forma de preservar la imagen de seres que se consideraban puros, llenos de belleza y eran la prueba misma de que la familia del desafortunado niño, había sido elegida para tener un "angelito" en el cielo.
En México la fotografía mortuoria que se aplicaba principalmente a los niños, era un recuerdo muy valioso, que constaba el ascenso al cielo y proporcionaba el consuelo necesario para seguir en la vida. El valor ya no sólo es el que tuvo para la familia. Para Louis Vincent Thomas, las figuras del primer tipo como las fotografías conservan el recuerdo del desaparecido, regulan la pena y se convierten ocasionalmente, en un objeto de culto. Se trataba del último adiós en imágenes, tomadas por lo general dentro de la casa del niño muerto o fuera de ella, también las tomaban en el cementerio justo antes del entierro o, en ocasiones, en un estudio del fotógrafo. También hubo un tiempo en que se retrató a los difuntos mayores, principalmente en Michoacán, se retrataba al muerto en el patio de su casa o en el panteón, a lado de sus familiares, pero a diferencia de las fotografías en que se trata de simular vida, en este tipo de fotografía, el muerto reposaba en su caja pero parada de tal forma que parecía que el muerto estaba también de pie, dentro de ella, pero ese tipo de fotografía tuvo una vida muy corta y su uso no se extendió. La práctica de retratar “angelitos” comenzó a desaparecer en distintos momentos de la segunda mitad del siglo XX. Es muy probable que el desvanecimiento de dicha práctica se deba a los sacerdotes cuya influencia en la sociedad era decisiva, recordemos que se trataba de una práctica realizada por católicos. Otros “agentes modernizadores” como maestros, médicos y autoridades sanitarias, tuvieron mucho que ver. Todos ellos, con sus marcos reglamentarios y normativos, escritos o no.